岭南文化，湾区精彩。
(资料图)
——广州——
西北风吹——忽培元书画作品展
展期：8月11日-8月26日
地点：广州市越秀区解放北路861号首层
著名学者忽培元先生是一位低调务实正直不阿可亲可敬的长者。他先后出版著作三十多部，其中《苍生三部曲》《乡村第一书记》等长篇小说作品影响巨大，人物评传《耕耘者——修军评传》《百年糊涂——郑板桥传》等著作是公认的当代评艺论画的力作，深受广大读者喜爱。先生于绘画一艺，天赋独具且深耕不辍，所作用笔高吉苍厚用色用墨浓烈厚重，极具思想与深度，让人过目不忘。其所作不炫技、不花巧，沉雄朴实，于简洁中透出苍古。本次展览将通过忽培元先生的60余件作品，把先生笔下那股苍茫浑厚的西北风吹进了人文荟萃的岭南大地，让观众领略他独特视角下让人耳目一新的西北风情。同时，观众也从他沉雄的笔墨和浪漫的情怀里，感受到他在新时代历史背景下的泱泱正能量。
铜上耀彩·珐琅生花——广州珐琅传承生生不息作品展
展期：7月26日-8月27日
地点：广州市花都区新图书馆六楼大厅
本次展览共展出数十件珐琅作品，作品年代从20世纪70年代到现在横跨50载，印证了广州珐琅的兴起发展与传承创新。从传统画珐琅到中彩珐琅技术革新，再到现今的创新融入生活，展示了珐琅这一工艺的历史变迁和与时俱进的发展。展览主要分为四个部分，第一部分展示传统广州珐琅早期的古朴与优雅，第二部分为近代广州珐琅的精美与革新，第三部分展示现代广州珐琅的时尚与创新，第四部分展示广州珐琅的传承与普及。本次珐琅展览可谓是一场精彩纷呈的历史之旅。从丰富多样的作品中，观众不仅可以感受到广州珐琅工艺的卓越之处，更深刻体会到其在中国文化传统中的重要地位。
万象有道·大美无极——中央美院教授吕中元从艺50周年美术作品展
展期：8月12日-8月20日
地点：广州市天河区文化馆展览厅
灵魂画手，大美无言，西方油画色彩的冲击，东方内涵的奔流，让吕中元先生的绘画始终具有世界风范。吕中元先生自1979年以中南区第一名考入中央工艺美术学院，2001年回到中央美术学院任教，30年来一直在美术创作和艺术设计的两栖领域进行着不懈的努力，他的画得到了国内外专家的高度评价，他把纯艺术的情感和设计中的形式渗透在他的绘画作品之中，充分诠释了时代的精神和现代人的情感趋向。此次展览共展出吕中元教授从艺50年来不同时期创作的油画、岩画、国画美术精品百余幅，记录其艺术风格的嬗变历程。
“双城·纪——亚运之光”纪实影像展
展期：6月26日-10月30日
地点：广州图书馆负一层广州纪录片研究展示中心
本次展览以广州和杭州两座城市为空间主线，以亚运会的重大事件为时间主线，展现两座城市的“城”与“人”在亚运会前后的变化以及亚运精神与城市人文内涵的融合。展览以“亚运”为主题，以动静结合的方式展出了300余张亚运纪实照片、十余段亚运视频资料和多件承载亚运记忆的实物，其中包括亚运火炬、吉祥物、会徽、“阔阔真公主号”等纪念物。此外展览筹备期间还开展了“我的亚运记忆”主题征集，两个月共收到广州市民热心投稿的照片1201张、视频17条、实物284件，其中有广州亚运会的志愿者、工作人员、会徽设计者、参与报道的亚运会记者，共同构建起一段市民与城市同光共荣的集体记忆。
世界感Weltanschauung
展期：8月5日-9月28日
地点：广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层
本次展览将主题定为“世界感”，试图激活一百多年前德语艺术史研究中的概念，基于其原本的指向，即“对世界的感知”，汇聚活跃在中国当代绘画领域的14位艺术家的佳作。“世界感”既微观定位于这些个案，还将讨论重点放归当下的绘画语境内。本次展览不执意于凸显个体间感知的差异，而是严谨地分析、抽取出他们共有的特性——世界感促发了移情，它先于任何表达而发生，画面里的所有修辞结构皆源自某种艺术意志。然而，“世界感”不意味着用任何一类主导的“意志”掩盖每幅画作里感知世界的独特进路。图像与图像之间的互文疏通对话的通道，它们向心理层面的现实发问。与此同时，多样的视觉样本都在重述着图像和观念的历史，不断颠覆性地摆弄着心、眼、手三者的逻辑位置。
INSIDE OUT请勿见外
展期：7月20日-11月12日
地点：广州市珠江东路6号K11购物艺术中心L4
此次CRAIG & KARL跨越北大西洋来到广州，以文化事件与色彩图形为线索，结合波普艺术、超现实主义和澳式幽默，传递多彩、放松、治愈的夏日能量。因对图像与色彩的大胆探索，艺术家组合CRAIG & KARL被媒体誉为“KINGS OF COLOR”，其创作巧妙融合了机智风趣、幽默戏谑与大胆不羁，在营造身临其境艺术体验的同时，向传统艺术观念发起挑战，引发批判性思考。展览以“INSIDE OUT请勿见外”为主题，“内”与“外”分别对应了人类内在的思想与情感体验和外在的社会环境。展览共分四个展厅，或荒诞夸张，或温馨趣怪，冲击视觉的巨型立体雕塑与大胆的色块符号结合，借由对日常用品及其象征价值的聚焦审视，为观众打造多维度沉浸式的艺术场域，解锁充满好奇的波普世界。
——深圳——
James Jean无尽之旋
展期：8月12日-11月17日
地点：深圳海上世界文化艺术中心
艺术家James Jean是《瞬息全宇宙》《水形物语》《银翼杀手2049》等电影的海报创作者。在本次展览中，艺术家简明带来了200多件包含巨幅绘画、大型雕塑、版画、手稿、色彩研究、动画等多重媒介的作品，还有多件2023年最新作品首次展出。穿梭在艺术家简明跨越20多年创作的时间旅程里，沉浸在他的多重艺术表达中，感受其直击灵魂的天才笔触、诡谲而华丽的画风及丰富深邃的内核叙事。时而怪诞疯狂，时而温柔细腻。观众就像掉入兔子洞的爱丽丝，经历了一趟“异世界”之旅，接受来自简明作品的超现实主义视觉冲击。
那个剪纸的——陈粉丸个展
展期：7月29日-10月29日
地点：深圳市福田区蓝花道6号
本次展览以“纸”为媒，打造属于艺术家陈粉丸的无垠粉色宇宙。剪纸图腾化身为幻象，将剪纸艺术从传统带入当代化的创意雕塑装置。作者陈粉丸表示：“那个剪纸的是一个有悬念的题目，也是一个标签。在观众观展的过程中，既可以解密悬念，也可以融解标签。希望这次展览能带给人们想象力的释放，我也希望传达给大家：剪纸不仅是技术，也可以是立于当下的一种观念。”本次展览由陈粉丸剪纸装置代表作之一《不息》、标志性架上作品《对称系列》、以新的记忆和方式联合母亲所创作的《空竹存忆》、最新作品《低头看太阳》等作品组成，通过浪漫的视角重新诠释自然界，见证时间的旋转，从而连接社群中个体之间的情感，构建数个诗意的公共交互空间。
十示星系——丁乙个展
展期：8月16日-10月15日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅
在艺术史上留下印记的艺术家都拥有逆溯时代价值和环境的眼光，尽管这些思考和态度有时会遭受挫折，但也会指引艺术家走出独特的全新道路，并创作出具有独特性与差异性的艺术作品。此次展览打破了时间线性叙事，遴选了丁乙自20世纪80年至今“十示”系列的近80件经典作品，以不同视角切入艺术家30多年的艺术创作。在此次展览展出的作品中，艺术家丁乙突破了过去逾三十年以符号和色彩覆盖整个画面的全幅绘画技法。新作中，观者可以看到画布上的留白变化与空间布局，审美的人文主义和构图美学解放了艺术家固有的画面密度，冲破了其以往的密集构图及技巧束缚，让绘画自说其言，让空间自成体系。
山就在那里——西西莉娅·卢个展
展期：8月12日-10月15日
地点：BAproject计划单位
西西莉娅的画作中充满的狂野色彩和线条令人印象深刻，这也是她鲜明的个人特色。画作中丰富的颜色传达了丰富的情感，而当它们融合在一起时，变得更加具体、直接，且耐人寻味。艺术家的创作过程是缓慢的，同时也是由许许多多一瞬间的决定组成。随着色彩在画布上流动，超现实的意象不断变幻，神秘的山峰在背景若隐若现，暗流在深谷中涌动，通向未知世界的楼梯和隧道从某处冒出。西西莉娅在画作中所使用的颜色虽不是那种对于纯粹自然的写实性描绘，但是充满野性的超现实。反倒是更像是一张彩色风景照，随着时间流逝褪色之后，那些已褪去、无法用肉眼捕捉而消失的部分，成为⼀种难以在数字图像的温室中被培育出来的⽣命⼒。
T×D PLAN 国际当代艺术驻地精品展
展期：8月8日-9月4日
地点：深圳市龙岗区大芬村老围东四巷8栋
本次展览由杨茗钧策展，大芬国际艺术部落承办，展出来自巴西、丹麦、加拿大、德国、美国、厄瓜多尔、印度、法国、英国的11位国际当代艺术家，以及9位来自中国各地的艺术家作品63件。当代艺术是一个创新、多样，能反映现实的艺术领域。在当代艺术中，艺术家们不断尝试新的媒介、技术和创作方式，创造出独特的艺术作品，突破传统的艺术界限，激发观众对艺术的新理解和体验。本次展览展出的作品打破风格流派、创作材料以及地域时空的束缚与界限，以艺术视角多维度呈现艺术家们对于世界的感知与思考，给观众呈现一个多元世界，引发观者情感的共鸣与思想的碰撞。
艺·构——欧洲当代艺术展
展期：8月8日-9月30日
地点：深圳市南山区中国华润大厦B1层
本次展览呈现35位中外艺术的百余件作品。参展艺术家中，有多位国宝级艺术家、威尼斯双年展艺术家及巴塞尔参展艺术家，他们以各自的观察视角、截然不同的表现手法，阐述着对于艺术、时代和人文的独到理解，精彩展示了艺术的多元性、社会性和生活性。本次展览分为内厅和外厅。外厅以以色列艺术家的作品为主，代表了以色列现阶段的当代艺术形态；内厅集合意大利、法国、英国、德国和中国的艺术家作品，按照艺术家的国籍再次细分为专区。各个专区都有不同的亮点，同一个专区中的艺术家们也独具特色。“艺·构”展览旨在从不同角度和语言筛选出最优秀的代表，希望人们不仅关注到艺术本身的当代反思，能从更多方面来思考当代艺术，更能感受到艺术作为一种交流媒介，所蕴含的情感与温度。
——香港——
Chewing Gum VI
展期：8月4日-9月7日
地点：香港皇后大道中80号 H Queen"s 12层
本次专题群展“Chewing Gum VI”，作为国际性群展“Chewing Gum”系列的最新延续，呈现了佩斯艺术家的广泛创作实践。本次展览汇集11位当代重要艺术家，包括雅图·巴拉达、玛丽·阔思、艾默格林&德拉赛特、毛焰、罗伯特·劳森伯格、乔·夏皮罗、李松松、李禹焕、布伦特·瓦登、萧昱、张晓刚。自2015年首次在佩斯画廊·香港举办以来，“Chewing Gum”系列群展以“咀嚼”这一行为隐喻当代全球化世界对于多元文化差异的消化及品味，在多名风格迥异的艺术家的创作实践中建立新的阐释与联结。作为此系列展览的第六辑，“Chewing Gum VI”呈现佩斯艺术家自2000年初至今创作的绘画、雕塑与摄影作品之间的对话和碰撞。
巴勃罗·毕加索：玻璃画像
展期：5月18日-8月27日
地点：香港大学美术博物馆
本次展览将展出著名二十世纪艺术大师毕加索与光影技术专家联合制作的玻璃光影装置。
这些画作是在法国画家尚·克洛蒂所创之发光灯箱基础上，将玻璃片层叠成画。但并非在单层玻璃上作画，是在一层浓重底色的玻璃上，由不同形状的色彩的玻璃碎片叠加、拼合、粘贴而成。仔细看，还能看到其中封存的灰尘和气泡。毕加索共创作了60幅玻璃画作品，并且至今在世界范围内都鲜少展出，本次共展出其中的19件精品真迹，从斑驳光影中展现毕加索对新艺术媒介的探索与尝试。
女力永恒——彭薇、黄丹、章燕紫、派瑞芬作品展
展期：7月18日-8月20日
地点：方由，香港中环荷李活道10号大馆3座105-107室
展览的拉丁文展题“Semper Femina”意指“一直、永远都是女性”，代表展览将探讨有关女性气质的关键议题，并层层解构当中的方方面面。本次展览将展出彭薇、黄丹、章燕紫以及派瑞芬四位艺术家的作品，为观众提供一个平台，可以放大欣赏、咏赞以及探索女性的独有特质，并呈现出一幅由经历、情感及观点组成的丰富群像。展览以当代水墨为主轴，并以动画、拼贴艺术及纸本水墨等形式呈现，利用不同层次来铺陈展题。展览聚焦在艺术家们的女性身份上，透过艺术家各自的主观视角，让观众有机会欣赏到女性的独有特质。
一丘一壑——许江个展
展期：7月27日-8月29日
地点：当代唐人艺术中心香港中环空间
从远望历史与葵园为起始，经过鸟瞰城市中的时间意象、远望葵园中的时代意象，逐渐回归到仰望山水中的民族意象，“山水”新作是许江先生在“都市的远望”与“葵园颂歌”之后新的创作时代。山水中的精神性，是来自于中国传统绘画中的意象。在山水之中，不仅要观察，更要体察，画家游走于一丘一壑中，将亲身体验与山水融为一体。向外看是山水，向内看则是中国传统精神的诗性表达。“一丘一壑”是许江先生为展览取的题目，出自宋代著名诗人画家黄庭坚诗句“一丘一壑可曳尾”，曳尾之乐指的是隐居文人的纯粹与高尚。画中皆是画家的一丘一壑，是“山水大物”，其中也藏着自得其乐。此次展览将展示许江近三十件关于“山水”的新作，抒发艺术家的新旅远望，以及对中国山水诗性孜孜以求的精神守望与心灵追求。
采写：南都记者 周佩文 实习生 王雅